此次嘉德拍卖将于5月11-12日在北京嘉德艺术中心举槌，「景行行止」专场将以陈洪绶、董其昌、唐寅和仇英的视角切入，带领大家以全新的角度重新审视明代瓷器之美。
RMB：1,800,000-2,800,000
成交价： RMB 8,280,000
現場回放：
很快就到200萬、210萬、220萬、230萬、240萬，250萬中區客人、260萬前區，爭奪十分激烈
270萬、280萬、290萬、300萬、310萬、320萬、330萬、340最前區，馬上350萬回應中區，前區360
370萬回到中區、380萬，直接出到400萬中後區，410萬前區、420萬中區客人焦慮等待，430前區、馬上440回應，然後馬上450、460中後區，還有好幾個買家。
470前區，480萬準備落槌，490萬前區客人，500萬中後區，這樣的器物應該是無價的。
510萬中前區新客人、520立刻回應，530萬、540、550萬節奏加快、560萬，有人直接叫600萬，現場鼓掌。
直接加20，對方要650萬中前區。。。。 680萬，700萬現場再次鼓掌。
710萬，720萬落槌！！ 1235號買家。現場鼓掌
看來一條朋友圈確實容納不下她的美⋯⋯
本次拍品：Lot 1171 清雍正 粉彩拟仇英“汉宫春晓”图胆瓶（局部）
景行行止，出自《诗经·小雅·车舝》：高山仰止，景行行止。四牡騑騑，六辔如琴。觏尔新昏，以慰我心。
高山仰止，景行行止。这两句话后来合衍成“景仰”一词，又引申为对崇高德行之人的仰慕。西汉史学家司马迁，在《史记‧孔子世家》写下：“诗有之：『高山仰止，景行行止。』虽不能至，然心向往之。”
身在草堂，心在海川。借着『景行行止』专场，嘉德拍卖邀请藏家们一起开启一场心灵与审美的盛宴之旅：从陈洪绶的晋唐遗韵，到研习宋法的仇英、唐寅，再追随将宋元文人画精神发扬光大的董其昌，从古画的立意重新审视专场中十三件瓷器装饰纹样。
二十世纪及当代艺术、瓷器及古董珍玩
古典家具及工艺品、珠宝翡翠钟表
预展：5月7日-5月10日
拍卖：5月11日-5月12日
展拍地点：嘉德艺术中心
仇英，字实父，一作实甫，号十洲，江苏太仓人，居苏州。出身工匠， 后从周臣学画，为文徵明所称誉，从而知名于时，以卖画为生。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，或圆转流利，或劲利有力，皆精工妍丽。山水多学赵伯驹、刘松年，青绿之作，细润而风骨劲峭;亦善花鸟。晚年客于收藏家项元汴处，摹仿历代名画，落笔乱真。与沈周、文征明、唐寅并称“明四家”。
仇英（约1494年—1552年），原籍江苏太仓，后移居苏州。生年不详，考订约生于弘治甲寅（一四九四年），卒于嘉靖壬子（一五五二年）秋冬之际。吴门四家之一。
仇英人物故事图册 故宫博物院藏 “贵妃晓妆”页
仇英这件作品以杨贵妃清晨在华清宫端正楼对镜理髻为中心，将宫女奏乐、采花和携琵琶等情节同现于一个画面，集中表现了贵妃爱牡丹、喜簪花、善声乐、好打扮的习性，也概括反映了贵妃奢华纵乐的生活内容。又如“高山流水”页，取材于伯牙鼓琴的故事，在描绘俞伯牙草亭弹琴，钟子期拾级而上，知音相遇的具体情节同时，布置了高山飞瀑、松林流水的静谧清幽环境，形象地表达了高山流水的音乐内容，也衬托出人物的高雅情操，以象征性手法营造出了一个情景交融的臻境。
此图册运用工笔重彩法。人物情态描绘得细腻精微，文人举止高雅潇洒，仕女容貌端庄娟美。建筑器皿工整精细，山石树木形态各具。笔致工细而不板滞，流畅自然，刚柔相济。敷色艳丽，又多和色，整体色调和谐、清雅。作品具有雅俗共赏的艺术效果，是仇英对唐宋工笔重彩法的创新和发展。
仇英的绘画在当时是雅俗共赏的代表，除了在文人圈流行外，更赢得了民间的喜爱，现今可见大量仇英风格的“苏州片”，就是例证。这让“宋法”和“古韵”，成为了当时大众的喜好，也让瓷绘这类以实用和装饰为目的的技艺有了更高的审美追求。
本次拍品
Lot 1171 清雍正 粉彩拟仇英“汉宫春晓”图胆瓶
RMB：1,800,000-2,800,000
成交价： RMB 8,280,000
来源：
阿斯布丽（D. S. Astury ）夫人旧藏，1951年11月9日购自于英国萨赛克斯郡 Malcolm Anderson（附购买票据图片）
H: 45.5 cm
马尔科姆·安德森（Malcolm Anderson）艺廊购买凭证
上手圖：
本品精绝处在于对于仕女姿态、服饰等细节描绘的细致入微，属于典型的格物之法，其风格可以说直追宋徽宗。恰如波士顿美术馆藏宋徽宗(传)《摹张萱捣练图》，其对仕女描绘精细，衣饰甚至均与本品相类。
而得此中真意者，则应属唐寅，如故宫博物院藏唐寅《王蜀宫妓图》。其绘此类工致仕女确为时人之冠，而其对于若本品者，影响明显，与前文提及取材于陈洪绶的明末清初瓷绘有明显区别，由此不难发现本品制用不凡。
左：波士顿美术馆藏宋徽宗(传)《摹张萱捣练图》局部；右：故宫博物院藏唐寅《王蜀宫妓图》
更值得注意的是，可以在仇英《汉宫春晓》右隅场景找到本品之确切母本。《汉宫春晓》描绘的是春日晨曦下的汉代宫廷，侧重描写后宫佳丽百态，包含画师毛延寿为王昭君写像的著名故实。
而本品母本部分，描绘仕女带领二女一子，凭栏而望，最具特色的是巨大的莲花状石盆，中栽一株硕大的古干梅，此种伪装梅桩颇受清代帝王喜爱，康熙皇帝曾作《懋勤殿古干梅》咏南花园培育的梅花，乾隆时期，乾隆皇帝作《养心殿古干梅》，并命邹一桂绘制《古干梅花图》(现藏台北故宫博物院)。这种清代宫廷趣味或许就是本品以此为母本的选题内涵。
本品
台北故宫博物院藏仇英《汉宫春晓》局部
吉美博物馆藏品
台北故宫博物院藏仇英《汉宫春晓》局部
无独有偶，法国吉美博物馆藏有一件粉彩胆瓶(馆藏编号:G685)，其装饰纹样亦为拟仇英《汉宫春晓》图画面一隅，其截取画面在本品左侧，更为神奇的是，二者所截取画面的长度都是一致的，吉美者画面布局与画作十分接近，但也隐去了楼阁等细节。而本品则隐去河对岸的栏杆，代以山石。这种对于原作的取舍，是在保留主体画面的完整性的同时，还使之更适用于瓷器装饰。
此两件胆瓶尺寸、器型一致，装饰纹样皆为拟仇英《汉宫春晓》图，原为一对。更有可能当年以《汉宫春晓》 为本，成套烧制此式胆瓶，其品级直追十二花神者。而通过此二品所呈现的制瓷工艺、对于画面的取舍和重新的谋篇布局，处处透露出内廷严控的痕迹，实为雍正御窑画意尚佳之作。
通过对比，本品仅省略了仕女右侧一名丫鬟，其余人物动态、衣饰、景物等细节高度一 致，故此可以称本品为拟仇英《汉宫春晓》笔意。而《汉宫春晓》应为内府旧藏，所绘场景亦是描述汉代宫廷后宫佳丽群像，绝非寻常人可得观原作。故而本品绘者身份非凡，或可得观《汉宫春晓》，或直接由内廷直接下发以之为本的画样。无论如何，本品虽无款识，但是通过其装饰纹样，可以断定其为雍正御窑无疑，而且品级极高。
左：北京拍卖会 2017 年 12 月 20 日，lot 2319；右：故宫博物院藏 宋 佚名《碧桃图》
相同器型之雍正胆瓶，可以参阅北京拍卖会，2017年12月20日释出一件雍正粉彩碧桃图胆瓶，以1069.5万元成交，本品较之颈部略长，其所绘碧桃图，亦可在故宫博物院藏宋佚名《碧桃图》上寻得花卉母本，应是在此基础上化裁而来。
由此可以推知此类以内廷藏画为本，所制瓷器均非俗品，当属内廷直接授意的传办瓷器，值得珍视。
参阅：北京拍卖会，2017年12月20日，lot 2319（成交价10,695,000元）
本件拍卖标的处于保税状态下，详见 “买家指南-保税拍品竞买须知”
拍卖场次景行行止——瓷器中的画意
拍卖时间2024-05-12 20:00:00
拍卖地点嘉德艺术中心
汉宫春晓
台北故宫博物院
明 西元1368-1644
卷 絹本 設色畫 縱：30.6公分 橫：574.1公分
仇英（約1494－1552），字實父，號十洲。原籍江蘇太倉，後移居蘇州。少時嘗為漆工、畫磁匠，後學畫於周臣，特工臨摹，頗能奪真，精麗豔逸，無慚古人。山水、人物、樓台界畫，靡不精細入神。為明四大家之一。
此卷蓋描繪宮中嬪妃生活。畫中園庭殿宇極其繁盛，臺閣、欄杆、門牆皆用界筆畫成，精細入神。而人物勾勒筆法秀勁，設色青綠重彩，穠麗典雅，其畫雖仿宋人，然有超越之處。
漢劉歆撰《西京雜記》載，西漢元帝後宮佳麗甚多，不得常見，遂遣畫工毛延壽圖形，再按圖召幸。諸宮人皆賄畫工，獨王嬙（昭君）不肯，遂不得見。幅中有畫工為嬪妃寫照者或即毛延壽其人情事。
中国嘉德2024年春季拍卖会：
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