此次嘉德拍卖将于5月11-12日在北京嘉德艺术中心举槌，「景行行止」专场将以陈洪绶、董其昌、唐寅和仇英的视角切入，带领大家以全新的角度重新审视明代瓷器之美。
本次拍品：Lot 1167 清雍正 墨彩山水人物纹大笔筒 估价：RMB 3,500,000-4,500,000
成交价： RMB 4,025,000
起拍280萬、300萬、320萬、350萬 1849號
景行行止，出自《诗经·小雅·车舝》：高山仰止，景行行止。四牡騑騑，六辔如琴。觏尔新昏，以慰我心。
高山仰止，景行行止。这两句话后来合衍成“景仰”一词，又引申为对崇高德行之人的仰慕。西汉史学家司马迁，在《史记‧孔子世家》写下：“诗有之：『高山仰止，景行行止。』虽不能至，然心向往之。”
身在草堂，心在海川。借着『景行行止』专场，嘉德拍卖邀请藏家们一起开启一场心灵与审美的盛宴之旅：从陈洪绶的晋唐遗韵，到研习宋法的仇英、唐寅，再追随将宋元文人画精神发扬光大的董其昌，从古画的立意重新审视专场中十三件瓷器装饰纹样。
二十世纪及当代艺术、瓷器及古董珍玩
古典家具及工艺品、珠宝翡翠钟表
预展：5月7日-5月10日
拍卖：5月11日-5月12日
展拍地点：嘉德艺术中心
画家六法，一气韵生动。气韵不可学，此生而知之，自有天授，然亦有学得处。读万卷书，行万里路，胸中脱去生浊，自然丘壑内营，立成郵鄂。
— 董其昌《画禅室随笔》
董其昌（ 1555-1636），宇玄宰，号思白、思翁、香光居士，华亭（今上海松江）人。万历十六年（1588年）进士，官至南京礼部尚书，谥文能。
董其昌：菩萨蔵经后序，64歳时的作品。
书法自成一家，初学颜虞，后追魏晋，转学钟王，于率易中得秀色，其分行布白，疏宕秀逸，亦具特色。擅山水，讲究笔致墨的，画格清润明秀。分山水画为南北宗，尊南宗为文人画正胁。画风与画论于后世影响颇巨。亦精鉴定。
文人画的源头是宋徽宗，徽宗之前，绘画还是以画匠为主。画院之后，开始成为文人之问酬唱的一种方式。如故宫博物院藏北宋王诜《渔村小雪图〉，即为此例。“闲居理气，拂筋鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之藂，独应无人之野”，又怎能体会“一眭杞菊为供具，满壁江山作卧游”之畅快呢？而到了明代，以董其昌为代表的文人画家，是这种文人意识的集中体现。“造景”、“造境”是这一时期文人山水画的整体风貌。
故宫博物院藏北宋王诜《渔村小雪图》局部
Lot 1167 便是这种以文人山水画为装饰纹样之范例，墨彩绘就更可体现笔墨情趣。
Lot 1167 清雍正 墨彩山水人物纹大笔筒
来源: 广州市文物总店旧藏 ; 广州拍卖会，2008 年 6 月 22 日，lot 101
“雍正年制”四字双行楷书款，雍正本朝
D: 17 cm
笔筒口底相若，直筒造型。胎体厚重坚硬，洁白致密，釉质光润。外壁用墨彩描绘山水楼阁图， 图画构图疏朗，富有层次感，景致错落有致，笔触自然轻灵，如一幅董其昌的水墨山水画，细腻传神，格调清新，极为难得。与其它所见笔筒不同的是，此件笔筒不仅在外壁绘画，在笔筒内心亦绘有相同风格的墨彩山水图，甚是绝妙。底心青花单圈内书“雍正年制”四字双行楷书款。
墨彩为陶瓷釉上彩品种之一，它与传统黑彩不同，是以黑色为主，兼用矾红、本金等彩料，在瓷器上绘画，再经800°C左右的低温彩炉烘烧而成。始见于康熙时期，盛行于雍正、乾隆及光绪时期。冯先铭在其著作《中国古陶瓷图典》中称:“彩料亦深亦浅，可浓可淡，所以又称‘彩水 墨’、‘珐琅墨彩’”。墨彩在陶瓷装饰工艺中，最初只是辅助工序，用于勾勒纹饰轮廓。雍正时期创烧的墨彩瓷画，使之成为陶瓷装饰彩绘艺术的主角。此时的墨彩色调变化自然，颜色浅淡 轻薄，这类瓷器多属于官窑上等精品。由于具有传统水墨画的装饰效果，墨彩瓷器深受文人雅士的喜爱，尤为符合雍正皇帝的艺术品位。墨彩虽常见于形制不一的雍正器物，但用之装点文人气十足的笔筒最为恰当，因为水墨画在中国文人的审美体系中地位极高，且笔筒又为文房器，可谓文质相当。雍正皇帝对水墨画自然青睐有加，此时又恰逢墨彩瓷画创烧成功，其效果犹如在宣纸上以毛笔作画，惟妙惟肖，堪称此时创新釉料的经典之作。
流传至今保存完好的墨彩器甚少，特别是笔筒类更为稀少，查阅相关出版物，见上海博物馆藏有一件雍正墨彩笔筒，可作参考。另可见一雍正仿木纹釉墨彩山水笔筒，藏于北京故宫博物院。市场近例可见一“杜甫游春”图笔筒，曾为香港竹月堂旧藏，售于中国嘉德(香港)，2024年4月7日，lot570，成交价1032万港币。
还可见一清雍正仿木纹釉墨彩高士策杖图笔筒，曾在耶鲁大学美术馆及纳尔逊阿特金斯艺术博物馆展览，后售于香港佳士得，2016年6月1日，lot3213，成交价3484万港币，其主体山水通景图与本品笔意相近。以上两例所落款识虽与本品的四字款不同，为六字三行款，但不难看出，为同一人所写，可兹比较。
左：故宫博物院藏品；右：上海博物馆藏品
左：香港佳士得 2016 年 6 月 1 日，lot3213；右：中国嘉德(香港) 2024 年 4 月 7 日，lot570
本品以墨彩绘就一幅文人山水，山石、树法均师玄宰真意，更是试图以墨彩表现水墨皴擦之感，画意十足。东京国立博物馆藏董其 昌《溪山仙馆图》颇能体现其水墨山水特征，山石、树木等细节均与本品十分相近。
本品纹饰描绘更重视笔墨情趣，极好的承袭了董氏文人山水的笔意，更是对其暗含的“卧游”内涵，进行了完美的呈现。将之作为案头文房的装饰，颇合时人寄情山水，神游万仞的精神需求。
东京国立博物馆藏董其昌《溪山仙馆图》
绘画是历代文人抒发情志，在矛盾中寻求解脱的极好方式。奇情山水，托言绘事；醉心画艺，格物致知;可以思接千载，神游万仞：亦可视通万里，卧以游之。
“卧游”，是朴素的共享现实，最早出现在魏晋时期的一些文人和玄学家之间。由于交通工具简陋，古人难以远游，但名山大川又让人无比向往，慢慢地就出现了通过欣赏山水画来体认山水的方式。文字的描述，终究难以形象，绘画的描摹，才让现实变得易于传播。当然，中国文人对山水的钟爱井不会只停留在观感上，体悟山水中所蕴含的天地气象和哲学思想，才是他们执着的追求。所以，“卧游”成为了大多数文人雅士的一种生活方式，备受推崇。到了明代，文人山水画逐渐脱腐了实景写生的原始意味，心中的山水，成了文人画家真正在 意和想要表达的意象。
上手圖：
董其昌是明代文人画的集大成者，也是总结了中国美术史发展脉络的重要人物。他提出了很多的美学思想，是中国绘画在之后一段时间发展的准绳，后世画家将其绘画理论奉为主臬。四王则是对董其昌的继承，王时敏随董其昌学画，继承发扬了宋代至明代文人画的发展传承。而王翠便逐渐发展成文人画纪实的风格，这也是符合皇家的使用需求和审美追求的。
如其所作《康熙南巡图卷》，纪实和工致的风格更为突出，这也与 Lot1166所饰西湖十景的构图和绘法一脉相承。
参阅：
《故宫博物院藏文物珍品大系—杂釉彩、素三彩》，耿宝昌、吕成龙主编，上海科学技术出版社，2009年，第290-291页，图239；
《胡惠春先生王华云女士捐赠瓷器精品选》，汪庆正、范季融主编，上海博物馆，1989，第84-85页，图50；
香港佳士得，2016年6月1日，lot 3213（成交价34,830,000港币）；
中国嘉德（香港），2024年4月7日，lot 570（成交价10,320,000港币）
本件拍卖标的处于保税状态下，详见 “买家指南-保税拍品竞买须知”
拍卖场次景行行止 — 瓷器中的画意
拍卖时间2024-05-12 20:00:00
拍卖地点嘉德艺术中心
中国嘉德2024年春季拍卖会：
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