塞謬爾·彼得斯是早期最重要的美國收藏家之一，他的品味主要集中在高古部分，因此他和弗利爾博物館的創始人查爾斯·朗·弗利爾（Charles Lang Freer）、溫斯洛普（Winthrop）方向和成就相似，這也可以在他們一起舉辦的1916年大都會博物館首次中國陶瓷展覽中印證。
這件顯然來自日本傳世的中國南宋建窯製作的兔毫（禾目）茶碗是塞謬爾·彼得斯早期與日本交流的例證。日本傳世的天目茶碗，其傳世皮殼包漿與近年中國出土的天目茶碗完全不同，最大的特點是其表面附著的彩色虹膜，是長期茶道使用、擦拭形成的。另外一個顯著的特點就是其銀、銅扣，特別是響銅製作的覆輪（fukurin），可以追溯到中國南北朝時代傳承下來的響銅工藝，大多數與佛教相關。從這一點上看，結合禪茶一味的概念，這也是建窯茶碗和佛教的關聯的另一個小細節。
這件哈佛大學收藏的建窯茶碗，傳承顯赫，又經藍理捷（J.J. Lally）之手，是十分難得的中日交流、文化傳承的實證。
傳世建盞 禾目天目茶碗（兔毫）
產地： 福建建陽水吉窯
尺寸： 高7 cm，口徑12.1 cm（約2¾ x 4¾英寸）
來源：
J.J. Lally & Co.（紐約）
William B. Goldstein, M.D.（康涅狄格州威爾頓）
Hurst Gallery（麻州劍橋）
Mrs. Samuel T. Peters（紐約）
資金來源： 哈佛藝術博物館/亞瑟·M·薩克勒博物館，部分捐贈自William B. Goldstein, M.D.，部分經Ernest B.及Helen Pratt Dane亞洲藝術基金購得。
藏品號： 2005.179
參考資料 覆輪探討：
德川美術館 – 油滴天目
黑釉茶碗（油滴天目茶碗），年代為南宋至元，尺寸為高6.8 cm、口徑12.1 cm，現藏於德川美術館。
此茶碗傳自尾州的德川家，並冠有「星建盞」之名。天目茶碗指的是具鐵釉效果、專用於製作抹茶的茶碗，起源於中國宋代，後傳入日本並深受賞玩，最終在瀨戶地區產生了仿製品。油滴天目指的是厚釉在窯火作用下轉變為小油滴狀的斑點效果；而建盞則指福建建窯製作的茶碗，從宋代至元代以黑釉茶碗最為盛行。
許多黑釉茶碗均配有金、銀或響銅製的覆輪，用以保護口緣。此茶碗的覆輪採用響銅製作：外側寬約5 mm，內側約1 mm，由極薄的響銅一圈環繞並以鎖狀連接。可見一處縱向細微紋痕，疑為接合處；覆輪底金呈黃色並略帶淡褐色，這為響銅應用於器物之外的一個罕見實例。
此外，韓國新安沖一處古沉船中發掘出多件青磁及黑釉茶碗，其中一些獨立包裝的黑釉茶碗配有銅覆輪，推測即為響銅製作，進一步證明了中國古代在優質茶碗上普遍採用了銅覆輪技術。
德川美術館 – 定窯覆輪
高2.8 cm、口徑15.3 cm、底9.6 cm，現藏於德川美術館
此作品亦採用響銅製作覆輪。覆輪技法自唐代始創，高級磁器常以銀覆輪裝飾；而北宋時期，河北定窯的白磁器上亦常見覆輪。
該盤為明代華南地區仿製宋時代定窯白磁之作，其覆輪部位未施釉，內底刻有簡化蘭花紋飾。
覆輪極其薄巧，底金呈黃色，內外覆輪寬度均約2 mm，輕輕彎曲後兩端鑞接，接合處略顯增厚。此技藝不僅展示了對響銅特性的深刻理解，更體現了在熱處理輔助下，將細薄金屬精確貼合於器物口緣的驚人技術。
分析：藍理捷、塞謬爾·彼得斯與響銅覆輪技法
藍理捷（J.J. Lally）與塞謬爾·彼得斯（Samuel T. Peters）均是美國東亞藝術收藏界的重要人物，其對高古藝術品的獨到鑑賞不僅豐富了私人與公共藏品，更推動了文化交流的深入進程。
收藏家的影響：
塞謬爾·彼得斯以其對中國古陶瓷與藝術品的精選品味聞名，他常以歷史背景與技術細節為依據，收藏那些在文化傳承上具有顯著意義的精品。
藍理捷則在物件流通與學術解讀方面發揮了重要作用，他的參與不僅促成了這些珍稀器物的保存，更使得國際學術界得以從多角度認識中日藝術的交融。
響銅覆輪技法的意義：
響銅製作的覆輪作為建窯茶碗的重要附飾，其製作技法可以追溯至中國南北朝時期，並在後續的佛教器物中得到廣泛應用。這項技術要求工匠能夠將極薄的銅帶精確地貼合於茶碗口沿，使其既起到保護作用，又增添了器物的美學價值。
從工藝角度來看，響銅覆輪不僅展示了金屬細作的高超技術，更反映出當時工匠對熱處理與金屬塑形工藝的深刻理解。
從文化層面來看，覆輪的使用同時體現了功能與審美的結合，強調了禪茶一味中「形神兼備」的理念。這種技法不僅保護了茶碗的脆弱口沿，也象徵著東亞藝術中對精細工藝與文化意涵的雙重追求。
Tea Bowl with Indented Lip and Subtle Hare's-Fur Markings
Samuel T. Peters was one of the most important early American collectors, whose taste was primarily focused on high antiquities. His approach, comparable to that of Charles Lang Freer (founder of the Freer Museum) and Winthrop, is well documented—for instance, in the 1916 inaugural Chinese ceramics exhibition at the Metropolitan Museum of Art which they co-organized.
This tea bowl—undoubtedly an heirloom Jian ware tea bowl from China’s Southern Song dynasty, transmitted via Japan—is a prime example of Peters’ early interactions with Japanese cultural circles. Unlike recently excavated Chinese Tenmoku tea bowls, traditional Japanese Tenmoku tea bowls are distinguished by an ancient patina with a colorful iridescence developed through long-term tea ceremony usage and repeated polishing. Another notable feature is the use of silver and copper fastenings—especially the fukurin made of resonant copper. This technique can be traced back to the Southern and Northern Dynasties in China and is largely associated with Buddhist contexts. In this respect, the technical detail not only underlines the connection between Jian ware tea bowls and Zen tea aesthetics but also hints at their subtle ties with Buddhist ritual.
The Jian ware tea bowl in the Harvard collection, with its illustrious provenance and subsequent handling by J.J. Lally, stands as a rare and valuable testament to Sino-Japanese cultural exchange and transmission.
Dimensions
H. 7 x Diam. 12.1 cm (2 3/4 x 4 3/4 in.)
Provenance
J.J. Lally & Co., New York
William B. Goldstein, M.D., Wilton, Conn.
Hurst Gallery, Cambridge, Mass.
Mrs. Samuel T. Peters, New York
Credit Line
Harvard Art Museums/Arthur M. Sackler Museum, Partial gift of William B. Goldstein, M.D., and partial purchase through the Ernest B. and Helen Pratt Dane Fund for Asian Art
Object Number
2005.179
Reference Comparisons:
Tokugawa Museum – Oil-drop Tenmoku
A black-glazed tea bowl (Oil-drop Tenmoku tea bowl) from the Southern Song to Yuan period, height 6.8 cm and rim diameter 12.1 cm, is held at the Tokugawa Museum.
This tea bowl, which came into the possession of the Tokugawa family in Omi, is associated with the name “Hoseki.” “Tenmoku” refers to tea bowls with iron glazes originally made for preparing matcha; they began in China’s Song dynasty, were introduced to Japan, admired, and eventually imitated in Seto. The “oil-drop” effect results from a thickly applied glaze that, under kiln fire, transforms into small, droplet-like circular marks. In contrast, Jian ware refers to tea bowls produced in Fujian’s Jian kilns, where black-glazed tea bowls were prolific from the Song through the Yuan periods.
Many such black tea bowls are adorned with fastenings (or coverings) made of gold, silver, or resonant copper. These fukurin fastenings, believed to protect the rim, are particularly notable in this piece where a resonant copper band is applied. Designed with an outer width of about 5 mm and an inner width of approximately 1 mm, the extremely thin band of resonant copper is set around the rim and linked in a chain-like fashion. A subtle vertical groove—presumably the joint—is visible. The underlying metal exhibits a yellow tone with a faint brown tint, offering a rare example of resonant copper employed on objects other than standalone pieces.
Additionally, from a shipwreck discovered at Sinan in South Korea, numerous celadons and black-glazed tea bowls have been recovered. Among these, some individually packaged black tea bowls with copper fukurin (likely resonant copper) further indicate that such fastenings were a common feature on premium tea bowls in China.
Tokugawa Museum – Ding Kiln Fukurin
A white porcelain plate with incised floral decoration (“Lanwen Plate”) from the Ming period (height 2.8 cm, rim diameter 15.3 cm, base diameter 9.6 cm) is also housed at the Tokugawa Museum.
This work similarly employs resonant copper for the fukurin. The technique of applying fukurin began during the Tang dynasty, with high-quality porcelains often featuring silver fukurin. During the Northern Song period, many white porcelains from Ding kiln (Hebei Province) were similarly enhanced with fukurin.
This plate, produced in the Huannan region during the Ming dynasty as an imitation of Zhu-period Ding white porcelain, remains unglazed at the rim where the fukurin is applied. Its underside bears a simplified incised orchid design.
The fukurin is crafted extremely thinly, with the base metal showing a yellow hue. The overlapping width at the rim, both inside and outside, is only about 2 mm. The band is gently curved and soldered at the ends, with only a slightly thicker joint, underscoring the remarkable technical mastery required to apply such a delicate metal strip—likely involving precise heat treatment—to achieve both aesthetic refinement and functional durability.
參考：
德川美術館 油滴天目
黒釉茶碗（油滴天目茶碗）南宋～元時代高6.8cm、口径12.1cm 徳川美術館
尾州の徳川家に伝来した油滴天目茶碗で、星建の名がある。天目茶碗とは鉄釉のかかった抹茶用の喫茶碗を指し、宋時代の中国に始まり、日本にもたらされ賞玩されやがて日本でも瀬戸で写しものが作られた。油滴天目は厚く施された釉が窯火にあって変化し、小さい油の粒のような小円形の斑点が生じた作りを言う。また、建盞とは福建省の建窯で製作された茶碗のことである。建窯では時代から元時代にかけ黒釉の茶碗が盛んに作られた。
それらの黒茶碗の多くは金、銀、響銅の覆輪がかけられている。覆輪は口縁の保護のために用いられるものと考えられている。この茶碗の覆輪には響銅が用いられている。外側が5mmの幅、内側は1mm程度の幅に作られている。非常に薄い作りの響銅を一周させ、鎖付けで端と端をつなげている。縦方向のかすかな筋目が一カ所あり、そこが接合部であろう。黄色の地金で、淡い褐色を帯びている。響銅が単体の器物以外でも用いられていた一例として興味深い作品である。
なお、韓国の新安沖で発見された時代の沈没船から、多数の青磁とともに黒釉の茶碗が引き上げられている。その中で扱いを別にして梱包された黒釉茶碗に、銅の覆輪が付けられたものがある。おそらくそれは響であると思われるが、この遺品から、覆輪が中国でつけられていたこと、優品の茶碗に銅覆輪を用いていたことがわかる。
德川美術館 定窯覆輪
白磁刻花 蘭文皿 明時代 高2.8cm、口径15.3cm、底9.6cm 徳川美術館
この作品も響銅を覆輪に用いている。覆輪は唐時代から始まった技法で、高級品の磁器に銀の覆輪が施された。北宋時代では定窯（河北省）の白磁に覆輪を付けたものが多い。
この皿は明時代の華南地域で製作された、宋時代の定窯白磁を模したものである。定窯白磁同様、覆輪が被された皿の口縁には釉がかかっていない。内底には簡略化された蘭が陰刻されている。
覆輪は非常に薄く作られている。地金の色は黄である。口縁に被さる幅は、内側、外側ともに約2mmと短い。丸くたわめて、端と端を鑞付けしており、接合部分はごくわずかに太くなっている程度である。決して柔らかいとはいえない、細く薄い金属を口縁の形に沿って、固定する技術には驚くべきものがある。響銅の特質を熟知した上での熟練された技術が駆使されていたことと思われる。たわめたり、折り曲げたりする際に熱処理の技術が用いられていたことも想像される。
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